The Subways - Rock & Roll Queen (Reading Festival 06)
Ecco un gruppo che "Spakka" e di brutto!
Sono i The Subways che fanno la cosa più facile e Rockenroll del mondo: tre accordi e tanta energia. e a culo tutto il resto!
Qui dal vivo al festival di Reading.
martedì 29 gennaio 2008
domenica 27 gennaio 2008
mercoledì 23 gennaio 2008
Frankie HNRG a Sanremo!
La notizia pubblicata oggi da Repubblica è succosa. Frankie HNRG /aienergi ovvero ad alta energia) andrà al festival di Sanremo a portare un suo brano intitolato rivoluzine.
Non c'è da storcere il naso. Frankie è uno dei pochi, pochissimi rapper italiani (e non) a riuscire a coniugare testi realmente penetranti ( o ficcanti come direbbero i giornalisti sportivi) a musiche non banalmente stereotipate.
Certo Sanremo è Sanremo, ovvero il trionfo dell'ovvio televisivo, ma in fondo proprio per questo sarà interessante vedere un personaggio realmente intelligente ed anticonformista in un contesto del genere.
Non c'è da storcere il naso. Frankie è uno dei pochi, pochissimi rapper italiani (e non) a riuscire a coniugare testi realmente penetranti ( o ficcanti come direbbero i giornalisti sportivi) a musiche non banalmente stereotipate.
Certo Sanremo è Sanremo, ovvero il trionfo dell'ovvio televisivo, ma in fondo proprio per questo sarà interessante vedere un personaggio realmente intelligente ed anticonformista in un contesto del genere.
domenica 20 gennaio 2008
Classifiche: Il ritorno di Alicia
Breve sguardo alle classifiche, abbastanza sonnacchiose dopo le bisbocce natalizie: Negli Usa Alicia Keys con il suo As I Am strappa il primo posto ai RAdiohead. Al terzo posto la colonna sonora del film Juno, non ancora uscito da noi: Da notare che è un sorpasso all'indietro, nel senso che sia il cd di Alicia che quello del gruppo di Tom Yorke hanno un crollo di vendite rispetto alla settimana precedente con rispettivamente 70.000 e 69.000 copie. Juno ne vende 68.000.
In Uk invece il primo posto viene preso da Amy McDonald, che ignoro francamente chi sia, che sale dalla sesta alla prima posizione, scalzando anche qui i Radiohead. Terzi i Take That e quarti gli Scouting for girls. Nei singoli riscossa (forse) per Britney che arriva al secondo posto con Piece of me.
Niente da segnalare per le classifiche italiane.
In Uk invece il primo posto viene preso da Amy McDonald, che ignoro francamente chi sia, che sale dalla sesta alla prima posizione, scalzando anche qui i Radiohead. Terzi i Take That e quarti gli Scouting for girls. Nei singoli riscossa (forse) per Britney che arriva al secondo posto con Piece of me.
Niente da segnalare per le classifiche italiane.
mercoledì 16 gennaio 2008
Recensioni 2007
Breve (non sempre) riassunto di ciò che ho ascoltato (intendo ascoltato non sentito) nel 2007, Si intende le novità.
Riassunto dei CD acquistati/usciti quest'anno
Muse: Black Holes and revelations
Pensavo a dei Muse diventati "commerciali" e che avessero perso la loro potenza e qualità ma ascoltando il disco mi son dovuto ricredere. Certo, il furore dei primi due dischi è lontano, e non potrebbe essere altrimenti, ma ciò non toglie che siamo di fronte, ancora, ad un lavoro di indubbio spessore. Questa volta lavorando di fino e sui particolari il trio inglese ci regala un disco di grande sostanza, con testi in cui fa capolino più di una volta il dramma della guerra , testi molto politici e sovversivi, va notato. Il disco parte lentamente ma poi, com eun motore diesel, ingrana e marcia a pieni giri.
Insomma ancora una volta i Muse fanno centro, anche se preferisco e sempre amerò i loro primi due dischi.
Evanescence: The Open Door
Dopo il grande successo di Fallen questo disco era molto atteso, con qualche tremore. E devo dire che i tremori erano giustificati. In effetti il disco pur avendolo sentito e risentito, non riesce ad appassionarmi. Se si eccettua la stupenda Lithium ed un paio di altri pezzi, siamo molto lontani dal livello compositivo del precedente Cd: L'allontanamento di Ben Moody non pare aver giovato alla causa della musica del gruppo e i successivi allontanamenti di altri due membri della band da parte di Amy Lee (che non dev'essere proprio una simpaticona, a giudicare da ciò) dimostrano un gruppo spaccato e che paga un po' troppo la straordinaria bravura (e anche egocentrismo) della sua cantante. Il disco ripete una formula che appare ormai già datata e non offre particolari emozioni.
Katie Melua: Pictures
Terzo disco della cantante inglese/irlandese di origini georgiane, forse il più maturo e bello finora: Katie offre anche qui il suo particolare e gradevolissimo mix di pop, jazz e blues, aggiungendo alla ricetta anche qualche accenno rock, reggae e persino di flamenco. Il tutto accompagnato dalla sua voce, apparentemente banale ma capace di perfette e raffinate sottolineature, arrangiato in modo perfetto (questo Mike Batt dev'essere una specie di genio).
Tra i pezzi da segnalare "it's only in My head" "Dirty Dice" e "Perfect circle"
Insomma da non perdere. E Katie è troppo carina
Avril Lavigne: The best damn Thing
Notizie cattive per i detrattori della punk princess canadese: Questo disco è una vera bomba.
Messi da parte i toni un po' tristanzuoli del precedente disco Avril si getta anima e corpo in quel rock un po' pop un po' punk che fa incazzare i suoi critici e fa sbavare i suoi sempre più numerosi fans. Il disco suona in effetti come un perfetto mix tra i Ramones e Blondie o, se preferite, i Green day e Pink. Ritmi veloci, schitarrate rabbiose e irridenti, linee di basso veloci come la Ferrari si alternano a ballate di piano e voce, romantiche e dolci in un mix riuscitissimo. Il disco vede per altro tra i produttori gente come Rob Cavallo, mica pizzi e fichi, il batterista dei Blink e il chitarrista dei Sum 41, nonché maritino della Avril. E si vede, basta notare la incredibile progressione di I Don't have to Try, il break pop di Hot, e altre mille cosucce sparse qui e là, che solo un orecchio ben allenato può cogliere.
Punk, pop, pop-punk teen- pop? chissenefrega.
Avril Rocks!... ed il resto è noia
Manics Street Preachers Send away the tigers
Andrebbe fatta una recensione dettagliata di questo disco: diciamo che i MSP sono la croce e delizia della mia tarda gioventù (?) Capaci di capolavori a tutto tondo come..beh la metà di ciò che hanno fatto, e di cose inascoltabili come Life Blood.
Qui per fortuna siamo più vicini al capolavoro che alla ciofeca.
I MSP paiono realmente ispirati, in particolare quel rude boy di James dean Bradfiedl che nel disco è letteralmente scatenato ed inanella riff su riff e assoli su assoli come non ha mai fatto prima. Detta in due parole: un gran bel disco di vero e puro british RnR, altro che i kazzer chiefs e gli artritic monkeys!
Migliore disco del dopo Richey, e, se non ci fosse stato il Boss, disco dell'anno.
Bruce Springsteen : Magic
Ritorno del Boss alle atmosfere rock accompagnato di nuovo dalla E- street band
Il disco inizia con il rock radiofonico di Radio Nowhere e prosegue con un altro paio di pezzi gradevolmente leggeri. Ma sbaglierebbe chi pensasse ad un disco "allegro e spensierato "come era stato prennunciato.
Già a partire da "Your own worst enemy " Bruce inizia a prendere per mano l'ascoltatore e portarlo dentro a quella America profonda, piena di storie drammatiche, amori andati a male, miseria e desolazione di cui è diventato ormai da tempo il magnifico cantore.
Così possiamo ascoltare storie di speculatori e approfittatori nella splendida Gipsy Biker, che si apre con una armonica che ricorda The River, possiamo sentire il boss raccontare di amori e ragazze vestite di abiti estivi che passeggiano in sobborghi abbandonati dal Sogno Americano ( 'll work for your love e Girls in their summer clothes).
Ma al fondo di queste storie americane sta sempre in agguato l'Incubo come in un libro di Stephen King e l'incubo è quello della violenza della società e della guerra in Irak come in Last to die "Chi sarà l'ultimo a morire per un errore, a chi sprizzerà fuori il sangue, a chi si fermerà il cuore? chi sarà l'ultimo a morire per un errore?) e nella commovente Devil's Arcade dove l'incubo si fa realtà:
"You said heroes are needed, so heroes got made
somebody made a bet, somebody paid
The cool desert morning then nothing to save
just metal and plastic where your body caved"
La summa del disco risiede nella title track "Magic" una canzone che ricorda per atmosfere classici come I'm on fire o Factory
E ancora una volta queste storie vengono raccontate attraverso una musica che non sarà originalissima ma che riesce a colpire al cuore l'ascoltatore, con la voce calda del Boss e l'altrettanto calda musica di Clarence Clemons & C; invecchiati come da foto, ma ancora dei ragazzini per entusiasmo e comunicativa.
Un disco che secondo me, sta sullo stesso livello dei migliori dischi di Springsteen, sul livello di The River e Born in The USA, magari non di Darkness ma a 58 anni di età non credo si possa chiedere l'impossibile a Bruce!
Come diceva Dan Peterson in una pubblicità tempo fa;...il Boss..MMMH per me numero 1!
Pink: I'm not dead
Quarto (credo) disco della cantante ed autrice americana Pink (vero nome Alicia Moore) ribadisce i pregi e difetti della stessa: Una bella voce ed un genuino talento, che, quando è ben indirizzato, riesce a sfornare capolavori come "dear president" in cui i paragoni con una certa janis non sono tanto azzardati. In altre occasioni invece siamo più vicini ad una Britney un po' più rockettara. Sopratutto quello che infastidisce, almeno il sottoscritto, è il continuo lamentarsi di essere il brutto anatroccolo e quel tot di livore (si direbbe rosiconeria) che riversa sulle colleghe. Però poi le foto ritoccate in cui appare senza un filo di adipe sulla pancia le fa anche lei...
Mi auguro che Alicia metta da parte questo aspetto del carattere e ci regali quel capolavoro che è indubbiamente, nelle sue potenzialità,
E finalmente il brutto anatroccolo diventi uno splendido cigno.
Dolores o'Riordan Are you listening?
Primo lavoro solista della voce dei Cranberries. are you listening si pone nella scia del gruppo irlandese. NOn c'è da stupirsene, visto che una delle caratteristiche del gruppo irlandese era dato dalla voce di Dolores, a cui peraltro si dovevano anche l'80% delle composizioni del gruppo, almeno negli ultim due dischi.
In realtà ci sono dei tentativi di staccarsi dal modello originale, in particolare affiora una vena più hard rock qui e là, per altro temperata da quelle atmosfere eteree e sognanti da sempre marchio dei cranberries.
Forse è un disco che non stupirà, ma allora bisognerebbe buttare via il 99% dell'attuale produzione, tuttavia la voce di Dolores rimane ancora tra le più belle e particolari che si possano trovare, e alcune canzoni ( When we were young, October, Angel Fire), sono dei piccoli gioielli.
AA.VV : Make some Noise (The AI campaign to save Darfur)
Disco realizzato per Amnesty International per la campagna per salvare il Darfur uno dei tanti luoghi del pianeta dove guerra e miseria producono infinite sofferenze. Il disco vede un ricco cast di artisti più o meno conosciuti chiamati a riproporre uno dei personaggi chiave della storia del Rock nientemeno che John Lennon.
Un disco molto interessante sia per il materiale che viene proposto (John Lennon era la vera anima dei Beatles ) sia perché propone modi diversi di interpretare le canzoni.
Tra i nomi più noti: U2 REM Christina Aguilera, Aerosmith Avril Lavigne. Green Day, Black Eyd peas, Corinne Bailey Rae.
Per quanto riguarda il materiale; curiosamente alcune canzoni sono proposte in più di una versione:
Due volte Imagine, con Avril Lavigne e Jack Johnson , 2 volte #9Dream e addirittura Tre volte Instant Karma.
Per quanto riguarda Imagine preferisco la versione di Avril, non originale ma sentita e Avril stupisce con una interpretazione vocale molto diversa dalle solite, Johnson è un po' monocorde, anche se la sua versione è comunque pur sempre bellissima (beh, difficile rovinare un capolavoro del genere)
#9dream non è invece una gran canzone, ed i Rem se la cavano molto meglio degli a-ha.
Instant Karma vede trionfare gli U2, però anche i Tokio Hotel non se la cavano male(absit injuria verbis), con una interpretazione personale. Maluccio i Duran Duran, invece.
Per passare alle altre interpretazioni, e premettendo che non conosco tutte le versioni originali, mi pare che tra le cose migliori ci siano le interpretazioni della Aguilera e di Corinne Bailey Rae, in particolare Christina nel pezzo Mother ( un pezzo alquanto difficile ) ci dà dentro alla grande, dimostrando che, con un repertorio di livello, sarebbe veramente una grande cantante:
Sorprendono i Raveonettes con one day at a Time e i Big Rich con Nobody Told me.
I green day fanno la parte del leone, con una gran versione di Working class hero, ma anche qui è difficile rovinare una così grande canzone. E tuttavia i GD si confermano band di classe.
Bellissima anche la conclusiva Real Love di Regina spektor.
Se la cavano bene gli aerosmith e i Black eyed peas con pezzi storici come Give peace a chance e Power to the people.
Qualche altro per me delude un poco, ma con tutto il materiale contenuto ognuno può trovare qualcosa di soddisfacente, e sicuramente alcune canzoni si possono scoprire man mano.
Riassunto dei CD acquistati/usciti quest'anno
Muse: Black Holes and revelations
Pensavo a dei Muse diventati "commerciali" e che avessero perso la loro potenza e qualità ma ascoltando il disco mi son dovuto ricredere. Certo, il furore dei primi due dischi è lontano, e non potrebbe essere altrimenti, ma ciò non toglie che siamo di fronte, ancora, ad un lavoro di indubbio spessore. Questa volta lavorando di fino e sui particolari il trio inglese ci regala un disco di grande sostanza, con testi in cui fa capolino più di una volta il dramma della guerra , testi molto politici e sovversivi, va notato. Il disco parte lentamente ma poi, com eun motore diesel, ingrana e marcia a pieni giri.
Insomma ancora una volta i Muse fanno centro, anche se preferisco e sempre amerò i loro primi due dischi.
Evanescence: The Open Door
Dopo il grande successo di Fallen questo disco era molto atteso, con qualche tremore. E devo dire che i tremori erano giustificati. In effetti il disco pur avendolo sentito e risentito, non riesce ad appassionarmi. Se si eccettua la stupenda Lithium ed un paio di altri pezzi, siamo molto lontani dal livello compositivo del precedente Cd: L'allontanamento di Ben Moody non pare aver giovato alla causa della musica del gruppo e i successivi allontanamenti di altri due membri della band da parte di Amy Lee (che non dev'essere proprio una simpaticona, a giudicare da ciò) dimostrano un gruppo spaccato e che paga un po' troppo la straordinaria bravura (e anche egocentrismo) della sua cantante. Il disco ripete una formula che appare ormai già datata e non offre particolari emozioni.
Katie Melua: Pictures
Terzo disco della cantante inglese/irlandese di origini georgiane, forse il più maturo e bello finora: Katie offre anche qui il suo particolare e gradevolissimo mix di pop, jazz e blues, aggiungendo alla ricetta anche qualche accenno rock, reggae e persino di flamenco. Il tutto accompagnato dalla sua voce, apparentemente banale ma capace di perfette e raffinate sottolineature, arrangiato in modo perfetto (questo Mike Batt dev'essere una specie di genio).
Tra i pezzi da segnalare "it's only in My head" "Dirty Dice" e "Perfect circle"
Insomma da non perdere. E Katie è troppo carina
Avril Lavigne: The best damn Thing
Notizie cattive per i detrattori della punk princess canadese: Questo disco è una vera bomba.
Messi da parte i toni un po' tristanzuoli del precedente disco Avril si getta anima e corpo in quel rock un po' pop un po' punk che fa incazzare i suoi critici e fa sbavare i suoi sempre più numerosi fans. Il disco suona in effetti come un perfetto mix tra i Ramones e Blondie o, se preferite, i Green day e Pink. Ritmi veloci, schitarrate rabbiose e irridenti, linee di basso veloci come la Ferrari si alternano a ballate di piano e voce, romantiche e dolci in un mix riuscitissimo. Il disco vede per altro tra i produttori gente come Rob Cavallo, mica pizzi e fichi, il batterista dei Blink e il chitarrista dei Sum 41, nonché maritino della Avril. E si vede, basta notare la incredibile progressione di I Don't have to Try, il break pop di Hot, e altre mille cosucce sparse qui e là, che solo un orecchio ben allenato può cogliere.
Punk, pop, pop-punk teen- pop? chissenefrega.
Avril Rocks!... ed il resto è noia
Manics Street Preachers Send away the tigers
Andrebbe fatta una recensione dettagliata di questo disco: diciamo che i MSP sono la croce e delizia della mia tarda gioventù (?) Capaci di capolavori a tutto tondo come..beh la metà di ciò che hanno fatto, e di cose inascoltabili come Life Blood.
Qui per fortuna siamo più vicini al capolavoro che alla ciofeca.
I MSP paiono realmente ispirati, in particolare quel rude boy di James dean Bradfiedl che nel disco è letteralmente scatenato ed inanella riff su riff e assoli su assoli come non ha mai fatto prima. Detta in due parole: un gran bel disco di vero e puro british RnR, altro che i kazzer chiefs e gli artritic monkeys!
Migliore disco del dopo Richey, e, se non ci fosse stato il Boss, disco dell'anno.
Bruce Springsteen : Magic
Ritorno del Boss alle atmosfere rock accompagnato di nuovo dalla E- street band
Il disco inizia con il rock radiofonico di Radio Nowhere e prosegue con un altro paio di pezzi gradevolmente leggeri. Ma sbaglierebbe chi pensasse ad un disco "allegro e spensierato "come era stato prennunciato.
Già a partire da "Your own worst enemy " Bruce inizia a prendere per mano l'ascoltatore e portarlo dentro a quella America profonda, piena di storie drammatiche, amori andati a male, miseria e desolazione di cui è diventato ormai da tempo il magnifico cantore.
Così possiamo ascoltare storie di speculatori e approfittatori nella splendida Gipsy Biker, che si apre con una armonica che ricorda The River, possiamo sentire il boss raccontare di amori e ragazze vestite di abiti estivi che passeggiano in sobborghi abbandonati dal Sogno Americano ( 'll work for your love e Girls in their summer clothes).
Ma al fondo di queste storie americane sta sempre in agguato l'Incubo come in un libro di Stephen King e l'incubo è quello della violenza della società e della guerra in Irak come in Last to die "Chi sarà l'ultimo a morire per un errore, a chi sprizzerà fuori il sangue, a chi si fermerà il cuore? chi sarà l'ultimo a morire per un errore?) e nella commovente Devil's Arcade dove l'incubo si fa realtà:
"You said heroes are needed, so heroes got made
somebody made a bet, somebody paid
The cool desert morning then nothing to save
just metal and plastic where your body caved"
La summa del disco risiede nella title track "Magic" una canzone che ricorda per atmosfere classici come I'm on fire o Factory
E ancora una volta queste storie vengono raccontate attraverso una musica che non sarà originalissima ma che riesce a colpire al cuore l'ascoltatore, con la voce calda del Boss e l'altrettanto calda musica di Clarence Clemons & C; invecchiati come da foto, ma ancora dei ragazzini per entusiasmo e comunicativa.
Un disco che secondo me, sta sullo stesso livello dei migliori dischi di Springsteen, sul livello di The River e Born in The USA, magari non di Darkness ma a 58 anni di età non credo si possa chiedere l'impossibile a Bruce!
Come diceva Dan Peterson in una pubblicità tempo fa;...il Boss..MMMH per me numero 1!
Pink: I'm not dead
Quarto (credo) disco della cantante ed autrice americana Pink (vero nome Alicia Moore) ribadisce i pregi e difetti della stessa: Una bella voce ed un genuino talento, che, quando è ben indirizzato, riesce a sfornare capolavori come "dear president" in cui i paragoni con una certa janis non sono tanto azzardati. In altre occasioni invece siamo più vicini ad una Britney un po' più rockettara. Sopratutto quello che infastidisce, almeno il sottoscritto, è il continuo lamentarsi di essere il brutto anatroccolo e quel tot di livore (si direbbe rosiconeria) che riversa sulle colleghe. Però poi le foto ritoccate in cui appare senza un filo di adipe sulla pancia le fa anche lei...
Mi auguro che Alicia metta da parte questo aspetto del carattere e ci regali quel capolavoro che è indubbiamente, nelle sue potenzialità,
E finalmente il brutto anatroccolo diventi uno splendido cigno.
Dolores o'Riordan Are you listening?
Primo lavoro solista della voce dei Cranberries. are you listening si pone nella scia del gruppo irlandese. NOn c'è da stupirsene, visto che una delle caratteristiche del gruppo irlandese era dato dalla voce di Dolores, a cui peraltro si dovevano anche l'80% delle composizioni del gruppo, almeno negli ultim due dischi.
In realtà ci sono dei tentativi di staccarsi dal modello originale, in particolare affiora una vena più hard rock qui e là, per altro temperata da quelle atmosfere eteree e sognanti da sempre marchio dei cranberries.
Forse è un disco che non stupirà, ma allora bisognerebbe buttare via il 99% dell'attuale produzione, tuttavia la voce di Dolores rimane ancora tra le più belle e particolari che si possano trovare, e alcune canzoni ( When we were young, October, Angel Fire), sono dei piccoli gioielli.
AA.VV : Make some Noise (The AI campaign to save Darfur)
Disco realizzato per Amnesty International per la campagna per salvare il Darfur uno dei tanti luoghi del pianeta dove guerra e miseria producono infinite sofferenze. Il disco vede un ricco cast di artisti più o meno conosciuti chiamati a riproporre uno dei personaggi chiave della storia del Rock nientemeno che John Lennon.
Un disco molto interessante sia per il materiale che viene proposto (John Lennon era la vera anima dei Beatles ) sia perché propone modi diversi di interpretare le canzoni.
Tra i nomi più noti: U2 REM Christina Aguilera, Aerosmith Avril Lavigne. Green Day, Black Eyd peas, Corinne Bailey Rae.
Per quanto riguarda il materiale; curiosamente alcune canzoni sono proposte in più di una versione:
Due volte Imagine, con Avril Lavigne e Jack Johnson , 2 volte #9Dream e addirittura Tre volte Instant Karma.
Per quanto riguarda Imagine preferisco la versione di Avril, non originale ma sentita e Avril stupisce con una interpretazione vocale molto diversa dalle solite, Johnson è un po' monocorde, anche se la sua versione è comunque pur sempre bellissima (beh, difficile rovinare un capolavoro del genere)
#9dream non è invece una gran canzone, ed i Rem se la cavano molto meglio degli a-ha.
Instant Karma vede trionfare gli U2, però anche i Tokio Hotel non se la cavano male(absit injuria verbis), con una interpretazione personale. Maluccio i Duran Duran, invece.
Per passare alle altre interpretazioni, e premettendo che non conosco tutte le versioni originali, mi pare che tra le cose migliori ci siano le interpretazioni della Aguilera e di Corinne Bailey Rae, in particolare Christina nel pezzo Mother ( un pezzo alquanto difficile ) ci dà dentro alla grande, dimostrando che, con un repertorio di livello, sarebbe veramente una grande cantante:
Sorprendono i Raveonettes con one day at a Time e i Big Rich con Nobody Told me.
I green day fanno la parte del leone, con una gran versione di Working class hero, ma anche qui è difficile rovinare una così grande canzone. E tuttavia i GD si confermano band di classe.
Bellissima anche la conclusiva Real Love di Regina spektor.
Se la cavano bene gli aerosmith e i Black eyed peas con pezzi storici come Give peace a chance e Power to the people.
Qualche altro per me delude un poco, ma con tutto il materiale contenuto ognuno può trovare qualcosa di soddisfacente, e sicuramente alcune canzoni si possono scoprire man mano.
sabato 12 gennaio 2008
Classifiche: I radiohead primi in USA e UK.
Gettiamo un rapido sguardo alle principali classifiche di vendita, partendo da quella principale, la statunitense.
Dopo settimane di dominio del disco natalizio di Josh Groban, che ha venduto oltre 4 milioni, avviene la preannunciata rivoluzione: In rainbow dei Radiohead conquista, a sorpresa (o forse no) la testa della classifica mentre, passato il Natale, Josh precipita in posizione 58. Sti cazzi dirà lui con quello che ha venduto. Al secondo posto resiste la splendidia Alicia Keys, che si consola con il terzo disco di platino dal mancato primo posto. Terza Mary J. Blige. Nient'altro da segnalare,oltre alla Britney che annaspa in posizione 37.
Sorvoliamo l'Oceano e sbarchiamo nel Regno Unito. Anche qui, (ma era nell'aria) i Radiohead sono al comando, seguiti dai Take That, mentre scende in terza dopo un lungo dominio la sopresa dell'anno Leona Lewis.
I Foo Fighters risalgono dalla 21 alla 14. i Led Zeppelin scendono dalla 8 alla 16.
E passiamo all'Italia: Anche qui cambio, nel senso che Zucchero scavalca Ligabue al primo posto, Eros Ramazzotti scavalca la Nannini al terzo. Il ciclone Radiohead non si fa sentire più di tanto, infatti il gruppo di Tom Yorke si ferma alla posizione 11 realizzando una bella scalata dalla 42. Nient'altro da segnalare.
Dopo settimane di dominio del disco natalizio di Josh Groban, che ha venduto oltre 4 milioni, avviene la preannunciata rivoluzione: In rainbow dei Radiohead conquista, a sorpresa (o forse no) la testa della classifica mentre, passato il Natale, Josh precipita in posizione 58. Sti cazzi dirà lui con quello che ha venduto. Al secondo posto resiste la splendidia Alicia Keys, che si consola con il terzo disco di platino dal mancato primo posto. Terza Mary J. Blige. Nient'altro da segnalare,oltre alla Britney che annaspa in posizione 37.
Sorvoliamo l'Oceano e sbarchiamo nel Regno Unito. Anche qui, (ma era nell'aria) i Radiohead sono al comando, seguiti dai Take That, mentre scende in terza dopo un lungo dominio la sopresa dell'anno Leona Lewis.
I Foo Fighters risalgono dalla 21 alla 14. i Led Zeppelin scendono dalla 8 alla 16.
E passiamo all'Italia: Anche qui cambio, nel senso che Zucchero scavalca Ligabue al primo posto, Eros Ramazzotti scavalca la Nannini al terzo. Il ciclone Radiohead non si fa sentire più di tanto, infatti il gruppo di Tom Yorke si ferma alla posizione 11 realizzando una bella scalata dalla 42. Nient'altro da segnalare.
giovedì 10 gennaio 2008
11 Gennaio 1999: muore Fabrizio De André
Non sarà Rockenroll, ma è comunque un grandissimo della musica italiana che va ricordato. Fabrizio De André, Faber per gli amici.
Fabrizio De André è un rampollo della buona borghesia genovese, tuttavia fin da giovane mostra un carattere curioso e ribelle e sembra interessato più alla musica e alla poesia, ma anche alle baldorie con gli amici, che alla rispettabile carriera di dottore in legge che gli si prospetta. Casualmente diventa un cantante professionista e i suoi testi molto singolari per l'epoca attirano su di lui l'attenzione della critica e del pubblico giovane più aperto al nuovo. E ' con una certa riluttanza che diventa un musicista professionista, peraltro mantenendo sempre una certa distanza dal music business, o almeno dai suoi aspetti più banali.
Le sue principali fonti di ispirazione sono i cantautori francesi, in particolare George Brassens di cui rifarà in italiano ben quattro canzoni (la più famosa è il gorilla), ma anche la poesia di poeti come Villon ( a cui si ispira cantico degli impiccati) le ballate medioevali ed altro ancora. Ovviamente c'è anche l'influenza della pop music anglosassone, in particolare di Bob Dylan e di Leonard Cohen, altri autori come lui di testi motlo ricercati e poetici.
Un'altra influenza va ricercata in autori come E.Lee Masters, a cui si ispira uno dei suoi Lp più famosi "Non al denaro nè all'amore né al cielo" recentemente omaggiato dal cantante Pop Morgan.
La sua poetica si differenzia da quella di tutti gli altri cantanti, perché racconta la storia di personaggi marginali ed emarginati, prostitute, ladri, fannulloni, impiegati.
Nel periodo iniziale la sua poetica ha avuto risvolti religiosi, seppur da un punto di vista eterodosso, poetica che è culminato nel Lp La buona novella
De Andrè. a differenza di altri, ha saputo rinnovarsi non solo sul piano delle argomenti trattati, ma anche musicale, grazie a molte collaborazioni, da quella con Francesco De gregori, a quella con la PFM, con cui realizzò una famosa tourné immortalata da due Live, al cantautore Massimo Bubola, a Mauro Pagani ed infine a Ivano Fossati.
tra i suoi lavori più famosi, oltre ai lavori già citati, vanno ricordati Storia di un impiegato, Rimini, Crueza de Ma , cantato in ligure e Anime Salve.
sabato 5 gennaio 2008
It's Only Rock'n Roll
Please Welcome! come direbbe Dan Letterman.
Ho deciso di aprire questo blog, affiancandolo alla Tana del Lupo.
Perché questa scelta? Mi sono accorto che ultimamente pubblicavo spesso post riguardanti la musica rock/pop, oppure non ne pubblicavo per pura autocensura. Ho pensato quindi di aprire uno spazio apposito dedicato a questa mia passione, che ultimamente non riesco molto a controllare.
Il titolo del blog è ispirato, anzi no, diciamo pure, copiato di peso da una vecchia (pardon, storica, si dice storica) canzone dei Rolling Stones: "It's only rock'nroll (but i like it)", una canzone in cui Mick Jagger e Co prendevano atto dei limiti intrinseci della musica rock e pop che, fondamentalmente, è solo canzone,e con la quale "non si fan rivoluzioni ,si potesse far poesia" come disse un saggio bevitore emiliano. Trattasi di canzonetta, per dira con le parole del buon Enzo Jannacci.
Non che la musica rock non abbia la sua importanza nei processi di formazione personale, ed anche collettiva, non che la musica debba essere "solo" musica, anzi. Personalmente le canzoni che più amo e che hanno più significato per me sono quelle di De Andrè o Billy Bragg, quelle che ti lasciano a pensare, e di certo non metto queste sullo stesso piano che so, di Christina Aguilera (che trovo peraltro bravissima, nel suo campo), ma intendo dire che, alla fine di tutti i discorsi, quello che poi mi fa apprezzare certe cose rispetto ad altre è la musica, la melodia, la orecchiabilità ed è questo che andrebbe valutato, principalmente.
Che poi quando si parla di rock si parla di musica, fondamentalmente, solo di musica. Lungi da me quindi qualsivoglia forma di "fondamentalismo" canoro o rockettaro. Qui non troverete scomuniche a questo o quell'altro, o settarismi degni di qualche setta religiosa od ideologica ma solo spunti per ascoltare, divertirsi o riflettere su ciò che è rockenroll anzi uockenuoll, come direbbe Paola Maugeri, e nel senso più ampio del termine.
ed ora,dopo sta menata introduttiva, signori e signore, ladies and gentleman...I Rolling Stones
The Rolling Stones: It's Only Rock and Roll (But I Like It)
Ho deciso di aprire questo blog, affiancandolo alla Tana del Lupo.
Perché questa scelta? Mi sono accorto che ultimamente pubblicavo spesso post riguardanti la musica rock/pop, oppure non ne pubblicavo per pura autocensura. Ho pensato quindi di aprire uno spazio apposito dedicato a questa mia passione, che ultimamente non riesco molto a controllare.
Il titolo del blog è ispirato, anzi no, diciamo pure, copiato di peso da una vecchia (pardon, storica, si dice storica) canzone dei Rolling Stones: "It's only rock'nroll (but i like it)", una canzone in cui Mick Jagger e Co prendevano atto dei limiti intrinseci della musica rock e pop che, fondamentalmente, è solo canzone,e con la quale "non si fan rivoluzioni ,si potesse far poesia" come disse un saggio bevitore emiliano. Trattasi di canzonetta, per dira con le parole del buon Enzo Jannacci.
Non che la musica rock non abbia la sua importanza nei processi di formazione personale, ed anche collettiva, non che la musica debba essere "solo" musica, anzi. Personalmente le canzoni che più amo e che hanno più significato per me sono quelle di De Andrè o Billy Bragg, quelle che ti lasciano a pensare, e di certo non metto queste sullo stesso piano che so, di Christina Aguilera (che trovo peraltro bravissima, nel suo campo), ma intendo dire che, alla fine di tutti i discorsi, quello che poi mi fa apprezzare certe cose rispetto ad altre è la musica, la melodia, la orecchiabilità ed è questo che andrebbe valutato, principalmente.
Che poi quando si parla di rock si parla di musica, fondamentalmente, solo di musica. Lungi da me quindi qualsivoglia forma di "fondamentalismo" canoro o rockettaro. Qui non troverete scomuniche a questo o quell'altro, o settarismi degni di qualche setta religiosa od ideologica ma solo spunti per ascoltare, divertirsi o riflettere su ciò che è rockenroll anzi uockenuoll, come direbbe Paola Maugeri, e nel senso più ampio del termine.
ed ora,dopo sta menata introduttiva, signori e signore, ladies and gentleman...I Rolling Stones
The Rolling Stones: It's Only Rock and Roll (But I Like It)
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